Le coté « sombre » est omniprésent sur ce disque que ce soit au niveau sonore qu’au niveau textuel. On pourrait même parler de « Sombre Violence »

Il faut également noter la brutalité de l’album : Félicitations à Étienne pour ce « blast beat » dans « La dialectique des possédés ». Une vraie claque !

« On a toujours voulu faire un album ‘culte’… On a maintenant réussi. » Thomas

 » AqME n’a jamais aussi bien rendu honneur à son nom en pondant l’album le plus abouti de leur carrière » Vincent

« Album riche, intense et complexe aussi bien d’un point de vue émotionnel que musical,  »Épithète, dominion, épitaphe » représente à mes yeux ce que nous avons de meilleur à offrir avec AqME. » Etienne

Nos coups de cœurs :

« 110 587 » quelle partie de guitare ! Excellent titre. Bravo Julien (Mais pourquoi ces chiffres ?)
« L’Empire des Jours Semblables » Un morceau aux ambiances variées

Rares sont ceux dont l’existence subsiste … Malheurs pour certains, souvenirs pour d’autres

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« Vous pensiez connaitre AqME ? » : « En l’Honneur de Jupiter », cinquième album du groupe confirme le tournant plus dur déjà amorcé avec « Hérésie ».

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Il marque la fin des 10 années de collaboration avec Ben Rubin et l’arrivé de Julien Hekking qui vient bousculer les habitudes du groupe  notamment par la place beaucoup plus importante que prend aujourd’hui la guitare dans AqME. Place aux solos comme par exemple dans Guillotine, des riffs plus noisy (Stadium Complex) et de nombreuses harmonies.

L’identité AqME reste intacte dans ce disque mais passe à un niveau supérieur : certains morceaux inhabituels pour le groupe font leur apparition, c’est le cas pour Macabre Moderne avec son orientation post-rock ou pour Uppe pa berget avec sa guitare acoustique.

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Le chant de Thomas est de plus en plus puissant sur les passages hurlés (Les Matamores) et les mélodies sont plus intenses et mieux travaillées sur les moments de calme (Vivre à nouveau).

Etienne et Charlotte semblent se lâcher encore plus sur leurs instruments notamment sur les nombreux breaks présents dans les morceaux comme par exemple sur Blasphème.

La production est quand à elle une nouvelle fois signée Daniel Bergstrang qui peut réellement être considéré comme cinquième membre du groupe.

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AqME sous son nouveau visage, et si l’histoire ne fessait que commencer ?

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« On avait envie d’aller de ce côté, de faire des choses plus puissantes, d’aller fouiller dans nos influences plus « virulentes ». Que ce soit Entombed pour Etienne, Neurosis pour Julien, Hatebreed pour Charlotte ou Poison The Well pour moi. »   Thomas

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« Nous sommes vraiment très fiers de notre 5e opus, un album très sombre, révolté et lourd. Du riff un peu inhabituel pour nous… AqME sous un nouveau visage. Ca risque de surprendre tous ces gens qui ont pas mal d’a priori sur nous. »   Thomas

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Trois ans après « La Fin des Temps » et après avoir sillonné toute la France de concerts en concerts pendant plus de deux ans, AqME revient…

La question était de savoir si ils allaient poursuivre dans un metal teinté de rock stoner suite à « La Fin des Temps » ou bien explorer de nouvelles voies ?

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La réponse ne se fait pas attendre longtemps :  AqME est cette fois ci retourné dans la Nord (pas chez les Ch’timis mais chez D.Bergstrand) dans l’optique de nous rentrer dans le lard ! Notamment dès les premières notes d’ « Uniformes », titre typiquement AqMéen.

La batterie relance ensuite le tout avec des breaks bien sentis d’une diversité et d’une technique plus qu’appréciable.

Les moments de répits sont peu présents : « Karma et Nicotine » ; « Triskaïdékaphobie »…

Même « Romance Mathématique » qui commence calmement finit peu à peu par décoller une fois que la basse et la batterie arrivent.

Les paroles restent fidèles à l’esprit d’AqME à savoir sombres et torturées avec des thèmes aussi variés que la solitude, l’amour, la religion…

Si la puissance ici orchestrée remettra les choses en place dans le milieu du gros rock français où AqME est roi, il est clair qu’ « Hérésie » possède un incroyable pouvoir de séduction.

Un retour à l’ordre à défaut d’une nouvelle prise de risque mais le disque est bon, voilà bien l’essentiel.

Jamais AqME n’aura sonné aussi proche d’AqME (Thomas)

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Les fans l’attendaient avec impatience, le rêve fut réalisé le 2 octobre 2006.

Sorti en deux éditions, une avec le live à Nantes en DVD et le live à Bruxelles en audio, et l’autre avec seulement le DVD.

Les fans ne seront (enfin…ne sont) pas déçus, à commencer par le DVD : une intro superbe digne du groupe, les morceaux s’enchainent ensuite comme on enchainerait des sucreries, sauf que la musique est bien meilleure, le groupe nous montre son énergie, ils sont increvables, Thomas bouge dans tous les sens et nous avons même droit à ses blagues….hum…

Parlons ensuite du Cd, le live a Bruxelles est superbe, les morceaux remaniés avec un rythme plus rapide nous font entendre l’énergie émise par le groupe et le public très en forme ce soir la (ah la Belgique!).

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Pour résumer ce CD/DVD live :

Un Thomas en forme

Un Ben à la guitare comme on ne l’a jamais entendu

Une Charlotte qui en donne (waaa, on peut même l’admirer grâce au DVD…)

Et un Etienne avec un frappé surpuissant

Bref pour tous les vrais fans d’AqME.

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En bonus : quelques photos, un reportage sur les backstages et surtout divers extraits de concerts filmés entre 2002 et 2006 permettant de se rendre compte de l’évolution du groupe.

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Cet album marqua un changement radical, certains fans ont été déçus, et pourtant…

Nouveau son, Nouveau producteur … c’est ici avec Steve Prestage qu’ils ont choisi de travailler et à Paris cette fois-ci (la tournée « P&P » n’étant pas achevée).

L’album est une réussite, Ben à la guitare y fait beaucoup notamment avec l’ajout de solos plus poussés qu’auparavant.

On retrouve pour la première fois des morceaux plus longs comme par exemple le titre qui donne son nom à l’album.

Thomas réussit ici par son chant à donner une nouvelle dimension à ses textes bien que les thèmes restent tout de même similaires à ceux du passé : « trop longtemps perdu dans les méandres du mal » mais connaissent aussi une nouvelle ouverture : « La fin des temps » se fait surtout remarquer par la chanson “Pas assez Loin” qui épatera ceux qui pensaient qu’AqME était un outil à dépression, car cette chanson explique qu’il ne faut pas renoncer à ses rêves.

On notera aussi que pour la première fois, les 4 membres se sont attelés à l’écriture des textes.

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Couronnés du succès de « Sombres Efforts », le groupe s’attelait à l’écriture du périlleux deuxième album.

AqME est devenu un groupe important mais eux n’ont pas changé : même label (At(h)ome), même producteur (Daniel Bergstrand), même voyage en Suède …

« P&P » , après quelques écoutes… déroutantes, révèle sa saveur véritable.

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Sur une texture résolument metal, AqME peaufine la recherche de sa propre identité dans le studio de Bergstrand, lequel confine le son du groupe dans un effroyable cloaque de guitares sourdes et violentes. Car passé les 2 premiers titres qui sont les plus évidents, AqME fonce dans un rock élaboré (« Vampire » notamment) et apprend à faire monter la sauce (« La Vie Est Belle ») pour de grands moments en concert. « La Réponse » laisse exploser l’implacable sens rythmique du groupe.

On retrouve dans ce nouvel opus tous les ingrédients du premier : un chant à fleur de peau, des rythmiques assassines, un ton désabusé et les refrains entêtants qui sont bel et bien là.

AqME n’a pas pris de risque avec cet album, les esprits bougons leurs reprocheront, ceux qui avaient apprécié le premier opus se régaleront avec « Polaroïds & Pornographie » .

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Une vraie claque !!! « Sombres Efforts » sort en pleine mode et déferlante néo-metal, en plein sacre de Pleymo “événement phare du metal français”, et intrigue de prime abord.

Premier véritable album pour le groupe qui s’offre cette fois-ci une production de qualité avec Daniel Bergstrand aux manettes.

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L’ambiance est lourde, oppressante, le titre ne mentait pas : sombre. Et ce ne sont pas les titres plus doux comme « Tout à Un Détail Près » ou « Délicate et Saine » qui viendront relâcher la tension.

Les 3 couleurs de la pochette reflètent bien les 3 aspects de l’album : « le rouge pour chaque gouttes de Sang, le Noir pour chaque Douleur » et le blanc qui peut être perçut comme la lumière : le coté doux de l’album.

Ces sombres efforts, à part de la production rock/metal française habituelle, révèlent un groupe au potentiel énorme qui a déjà acquis un public grandissant sans avoir montré tout son talent…

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